Накануне Дня защиты детей - истории об одном из самых трогательных мультфильмах на литературной основе
В фильмах «Диснея» трагичная смерть одного из родителей не так уж редка, однако смерть матери Бэмби, безусловно, служит одним из самых душераздирающих примеров, даже 70 с лишним лет спустя.
Уолту Диснею и его аниматорам потребовалось немало времени, чтобы понять, как они хотят показать эту ключевую сцену. Сначала они хотели позволить зрителям увидеть сам роковой выстрел, но потом решили сыграть более тонко. И это только один факт, который вы могли не знать о классическом мультфильме. Читайте еще двенадцать!
1. Как и многие другие диснеевские мультфильмы, «Бэмби» основан на книге.
Роман Бемби (разница в написании имени Бэмби-Бемби основана на устоявшейся разнице перевода названий этих произведений на русский язык - прим. перев.) предназначался не для детей, а для взрослых. Если зрители думают, что сцена смерти матери Бэмби слишком жестока, они явно не читали оригинал. В книге, помимо прочего, отец Бэмби показывает ему труп человека, застреленного другим охотником, чтобы объяснить, что люди не бессмертны.
2. Автор «Бемби» Феликс Зальтен почти ничего не получил за этот фильм.
Феликс Зальтен продал права на экранизацию режиссеру Сидни Франклину всего за одну тысячу долларов. Франклин, в свою очередь, перепродал их Уолту Диснею, написав ему: «Я хотел бы, чтобы эта вещь стала одной из лучших, что когда-либо были сделаны». Дисней почтил память Франклина в титрах:
3. Книга была запрещена в Германии.
Нацисты считали, что книгу Зальтена можно рассматривать как аллегорию тяжелого положения еврейского народа в Европе. Поэтому они запретили её в 1936 году.
4. Аниматоры потратили немало времени на изучение повадок оленей, чтобы создать естественные движения.
Художники беседовали с экспертами, провели некоторое время в Лос-анджелесском зоопарке и смотрели фильмы о живой природе. Они даже притащили в студию двух настоящих оленей, чтобы иметь возможность наблюдать за ними. Но высшую степень приверженности своему ремеслу они продемонстрировали, когда на протяжении нескольких вечеров наблюдали олений труп в различных стадиях разложения, чтобы понять, как в действительности работают мышцы и сухожилия. Аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон потом вспоминали: «К сожалению, каждый раз, как останки сокращались или открывалась какая-то новая часть трупа, в воздух выбрасывался богатый аромат».
5. Отрисовка мультфильма была очень утомительной.
Художники должны были убедиться, что каждое пятнышко на спине Бэмби отлично воспроизводится в каждом кадре. Такое повышенное внимание к деталям означало, что аниматоры за день могли выполнить меньший объем работы, чем в предыдущих фильмах.
«Я не хотел спешить. Я хотел сделать всё правильно. Хотел, чтобы эти персонажи-животные в «Бэмби» были актерами, а не просто милыми вещицами. Хотел, чтобы их действие на плоскости происходило с тем же качеством, что характерно для лучших картин с живыми актерами», – объяснял позже Уолт Лисней. В «Бэмби» также использовалась техника масляной живописи, которая раньше в лентах «Диснея» не применялась, и это тоже увеличивало затраты времени на производство. По словам Уолта:
«Для работы мы отобрали нескольких лучших наших художников, которые в свободное время писали картины маслом ради собственного удовольствия. Они научили этой технике наших акварелистов. Между этими двумя способами рисования существует огромная разница, но я был настроен на использование именно масляной живописи – из-за её качества. Я полагал, что масло придаст блеск лесу и подчеркнет его глубину. Это сработало, однако использование такой техники отняло много времени».
6. Дочь Уолта Диснея была возмущена гибелью матери Бэмби.
Когда Диана Дисней пожаловалась отцу на бессмысленную смерть оленихи, тот объяснил, что мультфильм просто следовал книге. Тогда она привела ему в пример другие анимационные экранизации, которые студия увела в сторону от оригинального материала. К тому же, по её словам, он ведь был самим Уолтом Диснеем и мог бы позволить себе любую свободу творчества, какую бы только захотел.
7. Слова «Человек в лесу» имеют двойной смысл.
В фильме эта фраза произносится, чтобы предупредить животных о приближении людей, однако для аниматоров Дисней она также означала и кое-что еще: Уолт шел по коридору, и всем, кто в этот момент бездельничал, следовало немедленно заняться делом.
8. В фильме очень мало диалогов.
Хотя животные в фильме умеют разговаривать, они говорят не так много. За весь фильм произносится меньше 900 слов.
9. Некоторые анимационные сцены «Бэмби» впоследствии были повторно использованы в других фильмах.
На протяжении многих лет «Дисней» нередко использовал технику анимации под названием «ротоскопирование», при которой художники последовательно обрисовывали отдельные старые кадры, чтобы использовать их затем в другой среде.
10. Студия устроила «Бэмби» своеобразное гастрольное турне.
Вместо стандартного релиза, «Дисней» демонстрировал фильм только в тех кинотеатрах, которые были оборудованы передовыми звуковыми системами, и ограничил количество ежедневных показов.
11. Бэмби впоследствии сделал карьеру моряка.
В 1940 году шестилетний Донни Данаган получил роль всей своей жизни: студия «Дисней» наняла его для озвучки главной роли в своем новейшем мультфильме «Бэмби». На этом карьера Данагана как актера и закончилась, потом он стал отличным морским пехотинцем и самым молодым в истории инструктором по подготовке новобранцев. Он прошел войну во Вьетнаме и был трижды ранен за время боевых действий.
Данаган не хотел давать новобранцам и начальству лишний повод говорить о себе, поэтому на протяжении всей своей военной карьеры держал рот на замке относительно собственного прошлого актерского опыта. Он был уверен, что всё так и останется тайной, пока за два месяца до выхода на пенсию не попал в одну ситуацию. Тогда он был буквально завален различными делами и попытался открутиться от нового задания, которое хотел дать ему офицер.
«Генерал, как, по-вашему, я должен успеть всё это сделать?» – спросил Данаган. И тогда генерал продемонстрировал весьма интересное суждение.
«Он посмотрел на меня, сдвинув очки на нос, как какой-то профессор колледжа. А потом достал из какого-то сейфа большую красную сверхсекретную папку с моим именем на ней. Он погладил эту папку рукой, посмотрел мне в глаза и сказал: «Вы будете проверять проверяющих. Не так ли, майор Бэмби?».
12. В наши дни Данаган смирился со своим прошлым.
«Сейчас оно мне нравится, – сказал он. – Даже то, как люди говорят: «О, вот он, тот старый придурок, который озвучивал Бэмби, он всё еще жив». И я не хотел бы ничего менять в своем прошлом, не стал бы его перекраивать».
Данаган рассказывает, что дети до сих пор просят его произнести несколько самых известных фраз Бэмби: «Сначала мне было трудно менять свой развитый взрослый голос и выбрасывать из него все нотки морской пехоты для того, чтобы сказать «птица», «цветок» и так далее. Однако после некоторой тренировки у меня стало это получаться!».
Автор: Стейси Конрад (Stacy Conradt)
В фильмах «Диснея» трагичная смерть одного из родителей не так уж редка, однако смерть матери Бэмби, безусловно, служит одним из самых душераздирающих примеров, даже 70 с лишним лет спустя.
Уолту Диснею и его аниматорам потребовалось немало времени, чтобы понять, как они хотят показать эту ключевую сцену. Сначала они хотели позволить зрителям увидеть сам роковой выстрел, но потом решили сыграть более тонко. И это только один факт, который вы могли не знать о классическом мультфильме. Читайте еще двенадцать!
1. Как и многие другие диснеевские мультфильмы, «Бэмби» основан на книге.
Роман Бемби (разница в написании имени Бэмби-Бемби основана на устоявшейся разнице перевода названий этих произведений на русский язык - прим. перев.) предназначался не для детей, а для взрослых. Если зрители думают, что сцена смерти матери Бэмби слишком жестока, они явно не читали оригинал. В книге, помимо прочего, отец Бэмби показывает ему труп человека, застреленного другим охотником, чтобы объяснить, что люди не бессмертны.
2. Автор «Бемби» Феликс Зальтен почти ничего не получил за этот фильм.
Феликс Зальтен продал права на экранизацию режиссеру Сидни Франклину всего за одну тысячу долларов. Франклин, в свою очередь, перепродал их Уолту Диснею, написав ему: «Я хотел бы, чтобы эта вещь стала одной из лучших, что когда-либо были сделаны». Дисней почтил память Франклина в титрах:
3. Книга была запрещена в Германии.
Нацисты считали, что книгу Зальтена можно рассматривать как аллегорию тяжелого положения еврейского народа в Европе. Поэтому они запретили её в 1936 году.
4. Аниматоры потратили немало времени на изучение повадок оленей, чтобы создать естественные движения.
Художники беседовали с экспертами, провели некоторое время в Лос-анджелесском зоопарке и смотрели фильмы о живой природе. Они даже притащили в студию двух настоящих оленей, чтобы иметь возможность наблюдать за ними. Но высшую степень приверженности своему ремеслу они продемонстрировали, когда на протяжении нескольких вечеров наблюдали олений труп в различных стадиях разложения, чтобы понять, как в действительности работают мышцы и сухожилия. Аниматоры Фрэнк Томас и Олли Джонстон потом вспоминали: «К сожалению, каждый раз, как останки сокращались или открывалась какая-то новая часть трупа, в воздух выбрасывался богатый аромат».
5. Отрисовка мультфильма была очень утомительной.
Художники должны были убедиться, что каждое пятнышко на спине Бэмби отлично воспроизводится в каждом кадре. Такое повышенное внимание к деталям означало, что аниматоры за день могли выполнить меньший объем работы, чем в предыдущих фильмах.
«Я не хотел спешить. Я хотел сделать всё правильно. Хотел, чтобы эти персонажи-животные в «Бэмби» были актерами, а не просто милыми вещицами. Хотел, чтобы их действие на плоскости происходило с тем же качеством, что характерно для лучших картин с живыми актерами», – объяснял позже Уолт Лисней. В «Бэмби» также использовалась техника масляной живописи, которая раньше в лентах «Диснея» не применялась, и это тоже увеличивало затраты времени на производство. По словам Уолта:
«Для работы мы отобрали нескольких лучших наших художников, которые в свободное время писали картины маслом ради собственного удовольствия. Они научили этой технике наших акварелистов. Между этими двумя способами рисования существует огромная разница, но я был настроен на использование именно масляной живописи – из-за её качества. Я полагал, что масло придаст блеск лесу и подчеркнет его глубину. Это сработало, однако использование такой техники отняло много времени».
6. Дочь Уолта Диснея была возмущена гибелью матери Бэмби.
Когда Диана Дисней пожаловалась отцу на бессмысленную смерть оленихи, тот объяснил, что мультфильм просто следовал книге. Тогда она привела ему в пример другие анимационные экранизации, которые студия увела в сторону от оригинального материала. К тому же, по её словам, он ведь был самим Уолтом Диснеем и мог бы позволить себе любую свободу творчества, какую бы только захотел.
7. Слова «Человек в лесу» имеют двойной смысл.
В фильме эта фраза произносится, чтобы предупредить животных о приближении людей, однако для аниматоров Дисней она также означала и кое-что еще: Уолт шел по коридору, и всем, кто в этот момент бездельничал, следовало немедленно заняться делом.
8. В фильме очень мало диалогов.
Хотя животные в фильме умеют разговаривать, они говорят не так много. За весь фильм произносится меньше 900 слов.
9. Некоторые анимационные сцены «Бэмби» впоследствии были повторно использованы в других фильмах.
На протяжении многих лет «Дисней» нередко использовал технику анимации под названием «ротоскопирование», при которой художники последовательно обрисовывали отдельные старые кадры, чтобы использовать их затем в другой среде.
10. Студия устроила «Бэмби» своеобразное гастрольное турне.
Вместо стандартного релиза, «Дисней» демонстрировал фильм только в тех кинотеатрах, которые были оборудованы передовыми звуковыми системами, и ограничил количество ежедневных показов.
11. Бэмби впоследствии сделал карьеру моряка.
В 1940 году шестилетний Донни Данаган получил роль всей своей жизни: студия «Дисней» наняла его для озвучки главной роли в своем новейшем мультфильме «Бэмби». На этом карьера Данагана как актера и закончилась, потом он стал отличным морским пехотинцем и самым молодым в истории инструктором по подготовке новобранцев. Он прошел войну во Вьетнаме и был трижды ранен за время боевых действий.
Данаган не хотел давать новобранцам и начальству лишний повод говорить о себе, поэтому на протяжении всей своей военной карьеры держал рот на замке относительно собственного прошлого актерского опыта. Он был уверен, что всё так и останется тайной, пока за два месяца до выхода на пенсию не попал в одну ситуацию. Тогда он был буквально завален различными делами и попытался открутиться от нового задания, которое хотел дать ему офицер.
«Генерал, как, по-вашему, я должен успеть всё это сделать?» – спросил Данаган. И тогда генерал продемонстрировал весьма интересное суждение.
«Он посмотрел на меня, сдвинув очки на нос, как какой-то профессор колледжа. А потом достал из какого-то сейфа большую красную сверхсекретную папку с моим именем на ней. Он погладил эту папку рукой, посмотрел мне в глаза и сказал: «Вы будете проверять проверяющих. Не так ли, майор Бэмби?».
12. В наши дни Данаган смирился со своим прошлым.
«Сейчас оно мне нравится, – сказал он. – Даже то, как люди говорят: «О, вот он, тот старый придурок, который озвучивал Бэмби, он всё еще жив». И я не хотел бы ничего менять в своем прошлом, не стал бы его перекраивать».
Данаган рассказывает, что дети до сих пор просят его произнести несколько самых известных фраз Бэмби: «Сначала мне было трудно менять свой развитый взрослый голос и выбрасывать из него все нотки морской пехоты для того, чтобы сказать «птица», «цветок» и так далее. Однако после некоторой тренировки у меня стало это получаться!».
Автор: Стейси Конрад (Stacy Conradt)
Комментариев нет:
Отправить комментарий